PSICOLOGIA      PSICOLOGIA DELL'ARTE   PSICOANALISI

IL MARE NELL'ARTE    ANIMALI NELL'ARTE   PER TORNARE ALL'HOME PAGE

CENNI DI INTERPRETAZIONE DEL DISEGNO

 UN TEST PER CONOSCERSI: IL DISEGNO DELLA FIGURA UMANA

Il test della figura umana è una tecnica di indagine della personalità realizzata da Machover, che permette di formulare una diagnosi di personalità basata sull’interpretazione del disegno della figura umana.

Il test richiede l’esperienza di psicologi professionisti e deve essere utilizzato ricorrendo a notevole cautela nell’interpretazione.

Se vuoi provare a conoscerti meglio, esegui il disegno della figura umana prima di leggere le indicazioni seguenti. Utilizza ora i criteri di valutazione che indichiamo.

La somministrazione del test è relativamente semplice: si invita il soggetto a disegnare una figura umana a suo piacere su un foglio bianco, senza fornirgli indicazioni sul sesso, sull’età, sulle modalità di esecuzione o altro. Lo s'incoraggia a realizzare il disegno “meglio che può”, specificando che l’estetica del disegno non ha alcun interesse e che qualunque realizzazione sarà considerata valida.

Il foglio bianco è come uno schermo in cui, inconsciamente, il disegnatore proietta l’immagine del suo corpo, la concezione di sé e il suo atteggiamento nei confronti dell’ambiente.

Indicazioni di equilibrio psicologico sono:

• l’età e il sesso della figura devono corrispondere a quelli del disegnatore;
• la figura deve risultare completa di tutti gli elementi essenziali (la testa con i lineamenti del volto, tronco, arti superiori ed inferiori, mani e piedi);
• la figura deve essere vestita ma priva di dettagli inutili,
• il disegno deve essere eseguito con tratto fermo e deciso.

Indicazioni di disagio psichico sono:

• sesso ed età non corrispondenti;
• nudità;
• dettagli eccessivi nell’abbigliamento;
• tratto incerto e tremolante;
• figura troppo grande o eccessivamente piccola.

PER SAPERNE DI PIÙ

L. Ancona - Dinamica della percezione, Mondadori, Milano, 1970.

D. ANZIEU – I test proiettivi, Angeli Milano 1988.

A. OLIVERIO FERRARIS – Il significato del disegno infantile, Boringhieri Torino 1973.

D. WIDLOCHER – L’interpretazione del disegno infantile, Armando Roma 1971.

SIGNIFICATO E SIMBOLISMO DEI COLORI

L'interpretazione del disegno infantile richiede prudenza ed esperienza. Anche i colori denotano taluni bisogni e caratteristiche psichiche, soprattutto se usati in modo atipico (il sole azzurro o l'albero rosso).  Un segnale positivo è il ricorso a molti colori, in modo che dal disegno emerga piacere e voglia di vivere.

Procurate al bambino fogli, matite e molti colori e chiedetegli di disegnare liberamente. In questo caso, se il bambino realizza un disegno utilizzando un solo colore o solo la matita senza colorarlo, ciò può essere un campanello d'allarme.

Il colore viola denota una ricerca continua dell’equilibrio, il bisogno di costruirsi la propria identità, tendenza alla fantasticheria ed incertezza. Assume una connotazione positiva se viene associato ad altri colori. Se è utilizzato da solo, rivela instabilità e ansia.

Il colore blu rappresenta la calma, il controllo dell’affettività. Se costituisce il colore predominante, denota eccessivo controllo emotivo, timore di “lasciarsi andare”. Rappresenta un segno di equilibrio se non appare isolato, ma utilizzato soltanto in associazione a colori.

Il rosso è il colore dell'energia, della tensione; utilizzato con altri colori esprime forza vitale e bisogno d’azione. Se viene utilizzato da solo, può denotare tendenze egressive ma anche aggressività.

Il rifiuto del rosso negli oggetti che hanno notoriamente questo colore rappresenta una fuga dall’affettività.

Il verde è il colore della perseveranza, della tenacia e della ricerca dell’equilibrio.

Rappresenta un elemento positivo soprattutto se viene utilizzato con i colori dell’affettività (rosso ed arancione).

Il colore giallo rappresenta leggerezza, gaiezza, ma anche. Se è utilizzato unitamente ad altri colori, è indice di maturazione, evoluzione, capacità di determinazione.

Se il giallo è il colore predominante, può indicare conflitti non risolti, impegno eccessivo, inquietudine.

L'arancione è un colore solare e rappresenta la capacità di vivere fino in fondo le proprie scelte. Se viene utilizzato da solo, se ne deduce un bisogno di protagonismo e l’esigenza di emergere a tutti i costi.

Il rosa, simbolo della primavera e della giovinezza, è un colore positivo; se associato con altri colori  denota bisogno di realizzarsi nel contesto del proprio ambiente e in relazione con gli altri. 

L'azzurro rappresenta una tendenza ad andare oltre l’esperienza e di vivere al di fuori dei propri condizionamenti.

Il colore marrone rappresenta dinamicità ed impulsività. Utilizzato con altri colori, rappresenta la gioia di vivere gioiosamente. Se viene scelto in modo esclusivo, può indicare rifiuto dell’ambiente e negativismo.

Il colore bianco indica una pausa di fronte alle possibilità offerte dalla vita. Un eccesso di bianco può denotare un bisogno di fuggire da qualcosa. Il rifiuto del bianco rivela una paura dell’ignoto.

Il grigio, spesso utilizzato unitamene ad altri colori, rappresenta tensione e ricerca della soluzione dei problemi. Utilizzato da solo, rappresenta una tensione conflittuale, oppure apatia e ansia.

Il nero è l’assenza di luce e di colore; è il simbolo dell'inattività, rinuncia, passività totale. La sua presenza è sempre indice di situazioni particolari che il bambino vive. Associato ad altri colori, perde la sua connotazione negativa. Se, nel disegno della figura umana, il bambino colora di nero elementi come i capelli e le scarpe, non bisogna interpretarli come elemento negativo.